70 La pervivencia del drama: de lo posdramático a un posible hiperteatro Susana Catalina López Pérez Resumen La crisis del drama y el estancamiento del teatro realista de fines del siglo XX y principios del XXI, tuvieron en México tintes costumbristas y una inmovilidad que provocó que muchos creadores mexicanos, entre ellos Teatro Línea de Sombra, obtuvieran inspiración a partir del trabajo de compañías y creadores extranjeros como el Rimini Protokoll o Falk Richter, y apostaran por nuevas estéticas y tecnopoéticas, ligadas a lo performático, lo posdramático y la escena expandida. Por otra parte, lo virtual y transmedial han sido territorios ajenos a la escena, sobre todo por considerarse al convivio como requisito inamovible del teatro, en tanto que arte vivo. Pero el confinamiento pandémico por covid-19 ha obligado a algunos creadores a voltear a la virtualidad y a abrazar al polémico tecnovivio, sin que ello haya implicado aún un pleno ingreso al hiperteatro, neologismo que planteo desde la creación-investigación como una estructura escénica en tiempo real, a la que se suma una variedad de contenidos enmúltiples formatos (texto, imagen, sonido, video, animaciones) a los que puede accederse vía una dinámica de hipervínculo. Este ensayo examina casos teatrales concretos que permiten comprender los fenómenos asociados y ayudan a contrastar las posibilidades transmediales del drama, ya como texto, ya como puesta en escena. Finalmente, respecto de las formas que pudieran incorporarse al teatro, propongo un nuevo tipo de práctica híbrida que puede abrir caminos a la exploración y aproximar a la escenamexicana a un teatro hipermedia, o hiperteatro. | Palabras clave: teatro, posdrama, hiperteatro, tecnopoética, crisis del drama. Abstract The drama crisis and the standstill of realist theatre in the turn of the last century had a costumbrist touch in Mexico, and caused a paralysis that made stage artists –like Teatro Línea de Sombra– turn their heads to the works of foreign companies like Rimini Protokoll, or to artists like Falk Richter, in the search for inspiration, new aesthetics and technopoetics, related to performance, posdrama and expanded scene. On the other hand, virtuality and transmedia have been set apart, given the convention of conviviality as a requisite of theater, as a lively art. But the pandemic confinement due to covid-19, has made artists turn to virtuality and embrace the digital presence of the audience (technoviviality). Yet, stage arts aren’t fully involved with hypertheatre. From the perspective of creation and research, I propose this neologism as a drama structure, on real time, to which a variety of contents in different formats (text, image, sound, video, animation) can be added, and which can be accessed through hyperlinks. This essay examines practical theatre cases that enable the comprehension of the associated phenomena and the transmedial possibilities of drama, both as performance and as text. Finally, in relation to future possibilities, I propose a new hybrid practice that can open paths for exploration and bring the Mexican stage closer to a hypertheatre. | Keywords: theatre, posdrama, hypertheatre, technopoetics, drama crisis.
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